Añadiendo un nuevo nombre al Canon en Clay: Doyle Lane
El ceramista negro poco reconocido hizo pequeñas macetas de hierba en los años sesenta y setenta que se ven hoy en un pedestal nuevo.
LOS ÁNGELES - Una tarde de principios de los años 90, el consultor bancario Rudy Estrada regresó a su mansión en Pasadena, California, para encontrar a dos miembros del departamento del alguacil local de pie junto a un hombre afroamericano de complexión liviana, con los brazos abiertos y los brazos abiertos en su frente. césped.
El señor Estrada inmediatamente reconoció al hombre como su amigo. Doyle Lane , un artista de cerámica de modales apacibles a quien conocía desde la infancia. Al crecer en los años 50 y 60 en el barrio de clase trabajadora de El Sereno, en el este de Los Ángeles, el Sr. Estrada y sus compañeros de escuela solían visitar al Sr. Lane en el estudio de su casa en la ladera para verlo arrojar ollas.
Ahora el Sr. Estrada era un coleccionista del trabajo del Sr. Lane, y el Sr. Lane había venido a su casa para instalar un mural de azulejos. En este vecindario próspero, predominantemente blanco, los oficiales habían asumido que era un intruso. (Unos meses después, el padre del Sr. Estrada, que es hispano, fue acosado de manera similar).
Una vez que los alguaciles se marcharon, el Sr. Estrada se sorprendió al encontrar al Sr. Lane disculpándose con él. A día de hoy me molesta, me dijo recientemente por teléfono desde su casa en San Marino. Era un hombre tan humilde.
Si Lane, quien llegó a Los Ángeles desde Nueva Orleans a principios de la década de 1950 y murió en 2002, a los 78 años, sufrió otras humillaciones similares en su vida, no usó su arte para enfrentar el racismo, la violencia y la desigualdad económica que rodeaba él, a diferencia de muchos de sus compañeros: Charles White, Betye Saar, Noah Purifoy o John Outterbridge, por ejemplo. Lanzó vasijas, hizo murales de azulejos de campo de color y pinturas abstractas de arcilla, junto con mosaicos, cuentas, paneles de esmalte, cajas de madera para recuerdos y otros artefactos que no observaron una delimitación entre bellas artes, arte popular, arte aplicado o diseño.
Son sus pequeñas macetas de hierba las que se celebran en una exposición hasta el 29 de agosto en David Kordansky Gallery in Los Angeles , que está abierto con cita previa. La muestra reúne 60 macetas realizadas entre los años 50 y 70: vasijas redondas de cuello fino en una profusión de colores y esmaltes texturizados. Todos se toman prestados de colecciones públicas y privadas; ninguno está a la venta. El espectáculo, que incluye una visita virtual y un catálogo actualmente en producción, fue idea del artista Ricky Swallow, un coleccionista del trabajo del Sr. Lane , cuya propia exposición de esculturas de bronce se desarrolla simultáneamente en el espacio adyacente a la galería.
ImagenCrédito...Rozette Rago para The New York Times
Las macetas de hierba son deslumbrantes y seductoras. Algunas son lisas como rocas de río; otras están agrietadas o lumpen, como frutas demasiado maduras de árboles de otro mundo. Muchos tienen apenas más de un par de pulgadas de alto. A pesar del nombre que les dio el Sr. Lane, las macetas de hierba no tienen nada que ver con la marihuana; sus aberturas son lo suficientemente anchas para un solo tallo de flor silvestre. Son objetos potentes. David Kordansky, que está prestando vasijas de su colección personal para la exposición, las describe como cristales mágicos.
El amor de Mr. Swallow por las ollas de Mr. Lane no proviene ni de su importancia cultural ni de su valor histórico como objetos de diseño.
Soy un fanático de la posibilidad del minuto, me dijo detrás de una máscara y una gorra de béisbol durante un descanso de la instalación en la galería. He hecho esculturas muy pequeñas e intrincadas a lo largo de los años y he coleccionado diferentes cosas de esa escala. Una de las esculturas de su exposición es el Cap # 4, un molde de bronce de tamaño natural de una bola de hilo en una taza de té. Creo que hay algo en las 'macetas de hierba' que puedes sostener una o puedes mirar una y tener una comprensión muy clara de quién es ese artista, dijo. Es una idea simple, pero es algo difícil de lograr.
Nunca he tenido la necesidad de hacer una declaración social en mi arte, dijo Lane en una entrevista de 1981. Es bueno si puedes hacer eso. Algunos de los artistas que hacen esas cosas tienen otros ingresos; no se ganan la vida solo con su arte.
ImagenCrédito...Rozette Rago para The New York Times
ImagenCrédito...Rozette Rago para The New York Times
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Un amigo leal y partidario del Sr. Lane fue el artista y educador Charles White, quien murió en 1979. El Sr. White, quien fue una figura enormemente influyente en la comunidad de artes negras de Los Ángeles, dijo una vez: No me sirven los artistas que tratar de divorciarse de la lucha. Ayudó al Sr. Lane a lo largo de su carrera, recomendándolo para un encargo mural en la Escuela Internacional de Niños en Los Ángeles, un mosaico de un gato rodeado de pájaros, ahora perdido. ¿Qué atrajo al Sr. White al trabajo del Sr. Lane? El hijo del Sr. White, C. Ian White, un artista y director y director ejecutivo de los archivos de su padre, me dijo que lo que le atraía era la incansable ética de trabajo del Sr. Lane.
El Sr. Lane trabajó duro para diversificar sus fuentes de ingresos. Era consultor de esmaltes para empresas locales de suministro de cerámica, al mismo tiempo que vendía productos directamente desde su estudio. Vendió a través de galerías de artesanía como The Folk Tree en Pasadena, donde sus cuentas costaban un dólar cada una, así como en la Brockman Gallery en Leimert Park, una galería vital y respetada de propiedad negra para artistas afroamericanos en los años sesenta y setenta. y los 80. Dale Davis, su cofundador con su hermano Alonzo, dijo que Lane era un elemento popular en lo que llamó sus espectáculos navideños: exposiciones colectivas de objetos de menos de 30 dólares.
Casi al mismo tiempo, el Sr. Lane estaba emprendiendo proyectos mucho más grandes. Cuando la Biblioteca Huntington, el Museo de Arte y los Jardines Botánicos de San Marino dieron a conocer su nueva entrada para visitantes en 2015, el patio exterior de su centro educativo estaba dominado por un Mural de 17 pies de ancho realizado por el Sr. Lane en 1964 . La obra abstracta, compuesta por casi 5.000 tejas rojas irregulares, fue un encargo del arquitecto Welton Becket para la oficina de Pasadena de la Mutual Savings and Loan Association.
ImagenCrédito...David Wakely
Tenía una conexión que yo no conocía, dijo Davis. Porque un banco no iba a comprar una obra importante de un artista afroamericano en las décadas de 1950 o 1960. De hecho, el Sr. Lane tenía muchas conexiones. Llevaba cajas de macetas a las oficinas de los arquitectos, ofreciéndolas directamente o, al menos en un caso, permitiendo que el arquitecto vendiera en su nombre. Estas relaciones le trajeron mayores comisiones, desde Los Ángeles hasta Palm Springs.
El fotógrafo Ben Serar, que fotografió al Sr. Lane alrededor de 1976, recordó cómo su padre, el arquitecto Rudy Serar, lo conoció mientras ambos tiraban macetas en East Los Angeles College. A lo largo de los años, mi padre conectó a Doyle con muchos arquitectos diferentes, dijo.
La curadora independiente con sede en Los Ángeles, jill moniz (escribe su nombre en minúsculas), ex curadora en jefe de la Museo Afroamericano de California , a la que el Sr. Lane dejó su archivo, sugiere que este ingenio por sí solo lo hace extraordinario. Es maravilloso que pudiera vender su trabajo y vivir haciendo lo que amaba, dijo. Para muchos artistas negros en ese momento, esa era una consideración casi imposible.
Tiene poca paciencia con la narrativa condescendiente y compasiva que a menudo se adjunta al Sr. Lane, que murió solo, sin familia. Ya sabes ... 'Estaba solo, pobre Doyle Lane', dijo. ¡Pero no el pobre Doyle Lane! Doyle Lane tenía una comunidad, tenía amigos, tenía coleccionistas, tenía comisiones. Vivió una vida plena. Ella agregó: Esto es lo que para mí es tan importante en este momento; Hay una comunidad de creadores, pensadores y coleccionistas negros que eran amigos de Doyle que lo apoyaban, que estaban interesados en él mucho antes de que se convirtiera en el ámbito de la institucionalidad blanca. Su legado, insiste, no necesita que nadie lo salve.
ImagenCrédito...Ben Serar
Pero el Sr. White no está tan seguro. En general, da la bienvenida a la atención, una atención excesivamente entusiasta, lo llama Moniz, que los artistas negros están recibiendo de los coleccionistas e instituciones blancos, incluso si llega demasiado tarde. Era un hombre soltero, dijo el Sr. White. Recuerdo su casa como una choza. No se le ofrecieron esas oportunidades de cierto nivel de estilo de vida, lo quisiera o no. Cuando pasó, todo fue movido y puesto en la calle.
En estos días, las macetas de hierba del Sr. Lane cambian de manos por alrededor de $ 2,000 cada una, dijo Gerard O’Brien, el comerciante de diseño y galerista que ha manejado gran parte de su trabajo durante los últimos 15 años. Las piezas grandes van por mucho más. La mayoría de sus clientes, dice, son blancos y, por lo general, son coleccionistas de diseño de mediados de siglo en lugar de arte afroamericano.
Compare el mercado del Sr. Lane con el de Ken Price, quizás el ceramista más célebre de Los Ángeles, que estudió en la misma clase que el Sr. Lane en la década de 1950. El año pasado, Price's Slate Cup II (1972) se vendió en Christie's por $ 243,750. Price, que era blanco, tuvo su primera exposición individual en la Ferus Gallery en 1960, a los 25 años. El Sr. Lane, quien recibió tan profundo afecto y apoyo en su vida de quienes lo conocieron, probablemente nunca imaginó recibir la misma devoción de aquellos que no lo hizo.
David Kordansky Gallery
Hasta el 29 de agosto, con cita previa.
5130 West Edgewood Place, Los Ángeles; 323-935-3030; davidkordanskygallery.com .