Una guía sin fatiga de Frieze New York
Frieze New York es un compromiso. Ahora en su sexto año, con más de 200 galerías que muestran arte moderno y contemporáneo de 30 países, esta feria es como una pequeña ciudad instalada en una carpa lujosamente escultórica en la isla de Randalls. Sin embargo, sus organizadores se han dado cuenta de que, por lo general, los visitantes solo vienen un día. Así que este año Frieze es más corto, se abre al público el viernes y se extiende hasta el domingo.
Frieze se ha expandido en su atención al arte del siglo XX y en su cobertura más profunda del arte latinoamericano, especialmente de Brasil. Sobre el tema del arte latino y latinoamericano en la exposición gigante de otoño Hora estándar del Pacífico: LA / LA, en el Museo Getty y otras instituciones de Los Ángeles, Frieze ha organizado un simposio con el Getty y el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York .
ImagenCrédito...Philip Greenberg para The New York Times
Frieze también se siente más políticamente reflexiva este año: Claudia Rankine, una poeta que examinó la raza en el libro Citizen: An American Lyric, se encuentra entre los oradores de la serie Frieze Talks (domingo a las 11:30 a.m.) y una iniciativa para ayudar a salvar el Fondo Nacional de las Artes ha sido montado. La acción del arte emergente todavía prevalece en dos secciones: Frame, que presenta galerías fundadas después de 2009, y Projects, que se enfoca en instalaciones especiales. A continuación se muestran algunos aspectos destacados.
Martha Schwendener
GALERÍA BRUCE SILVERSTEIN En la sección Spotlight, con un solo artista en cada stand, Bruce Silverstein exhibe tres lienzos espectaculares de la década de 1970 de Alfred Leslie , pintor que comenzó como expresionista abstracto y luego se volvió hacia el realismo figurativo. Estadounidenses, Youngstown, Ohio (1977-78) son tres lienzos unidos con figuras vestidas con ropa cotidiana e iluminadas desde abajo, mientras que A Death in the Family (1976) presenta un cadáver, pero también un plato de huevos con una colilla de cigarrillo. Odas a la América banal, las pinturas se sienten como Caravaggio o Georges de La Tour para la era de la recesión de los setenta.
ImagenCrédito...Philip Greenberg para The New York Times
GALERÍA YAMAKI BELLAS ARTES También en la sección Spotlight, Galería Yamaki de Kobe, Japón, muestra obras del artista octogenario Kimiyo Mishima , que es mejor conocida por sus piezas de cerámica. El stand incluye un maravilloso bote de basura de malla lleno de réplicas de cajas de cartón rotas. Cuidadosamente pintados con logotipos y texto de productos, son como versiones cerámicas fragmentarias de las Cajas Brillo de Warhol. También en el stand se encuentran varios de los collage-pinturas de la Sra. Mishima de la década de 1960, que incluyen textos e imágenes tanto en japonés como en inglés, creando una mezcla intercultural, Este-Oeste.
GALERÍA ISABELLE VAN DEN EYNDE Un galerista de Dubai, Isabelle VandenEynde, muestra el trabajo de uno de los principales artistas emiratíes, Hassan Sharif , quién murió el año pasado a los 65 . Sharif era mejor conocido como artista conceptual, pero su dominio del color está a la vista en una obra a gran escala realizada con trozos de cuerda de algodón pintada, titulada simplemente Colors (2016). Su enfoque lúdico de la abstracción se puede ver en la humilde escultura Mask (2014), con trozos de alfombra enrollados alrededor de una cuerda blanca y montados en la pared como una obra de Richard Tuttle.
ImagenCrédito...Philip Greenberg para The New York Times
EL ENFOQUE Bill Lynch tuvo un espectáculo en White Columns en Nueva York en 2014, organizado por el pintor Verne Dawson, compañero de Cooper Union en la década de 1970. Lynch, un esquizofrénico, murió a los 53 años en 2013. Ahora sus maravillosas y curiosas pinturas sobre paneles de madera están a la vista en el stand de la galería de Londres. el enfoque , coincidiendo con el lanzamiento de un nuevo libro dedicado a su obra. Los paisajes y las naturalezas muertas se transforman en abstracción. En todo momento, las pinturas del Sr. Lynch lucen sin aliento, sin esfuerzo y sin arte.
PROYECTOS ULTRAVIOLETA Una galería de la ciudad de Guatemala, Proyectos Ultravioleta ganó la Premio Focus Stand en Frieze London en 2016 y, por lo tanto, la oportunidad de exponer en Nueva York. Ha traído Akira Ikezoe , quien ha creado un ambiente con sus pinturas, plantas vivas y esculturas que se ensamblan a partir de ferretería y partes del hogar, matamoscas y otros caprichos. En algún lugar entre Ikea y Magritte, la estética de Ikezoe se siente como la de un diseñador industrial existencialmente a la deriva.
ImagenCrédito...Philip Greenberg para The New York Times
SILVIA CINTRA Y CAJA 4 Este stand de Río de Janeiro tiene una impresionante muestra del trabajo de Amilcar de Castro, un artista involucrado con el movimiento Neo-Concrete en Brasil en la década de 1950. Una pared de sus pequeñas esculturas de acero presenta piezas que recuerdan a las de artistas brasileños como Lygia Clark o Lygia Pape, cuya fantástica retrospectiva se exhibe ahora en el Met Breuer. Algunos de los otros stands brasileños para buscar son El dulce carioca ; Fortes D’Aloia y Gabriel ; y Galeria Luisa Strina .
JON RAFMAN Una exposición organizada por Cecilia Alemani para la sección de Proyectos sin fines de lucro de Frieze es Jon Rafman Dream Journal, mayo de 2016 - febrero de 2017, un bucle de video animado de una hora proyectado dentro de un pequeño teatro con asientos cubiertos de resina, pintura y otros materiales. Es posible que Dream Journal haya comenzado en la mente de Rafman, pero finalmente se fusionó con las subculturas de Internet. La superposición con la pornografía es obvia, tanto en la forma en que se veía tradicionalmente (24 horas al día, 7 días a la semana en teatros pequeños y sórdidos) y porque la cultura digital simultáneamente expande y expone los límites de la fantasía humana, con fetiches generados por computadora que proliferan en forma de avatares. y criaturas salvajemente híbridas.
ImagenCrédito...Philip Greenberg para The New York Times
Will Heinrich
CANADÁ Marc Hundley El apartamento en Williamsburg, Brooklyn, tiene aproximadamente el mismo tamaño que el espacio de su galería en Frieze este año, por lo que más o menos los cambió. Acondicionó el stand con algunos de los muebles a medida con los que acompaña las exhibiciones de sus pinturas y grabados; el arte de sus amigos, en particular una sorprendente pintura abstracta de Matt Connors y dos hermosas cuñas de aluminio de Noam Rappaport - y varias piezas prestadas para la ocasión, incluida una pintura húmeda de la abuela Moses de 1947, A May Morning. Es una casa modelo a la vez utópica y siniestra, llena de arte inspirador pero abierta por dos lados a todos los interesados.
XAVIER HUFKENS La característica más digna de Instagram de la gran exposición colectiva en el stand del galerista con sede en Bruselas. Xavier Hufkens es una serie de cabezas de técnica mixta góticamente espeluznantes del escultor David Altmejd . El caos de colores y texturas al estilo de Frankenstein sería lo suficientemente inquietante, pero Altmejd aumenta lo grotesco al desfigurar severamente las piezas, en dos casos cortando agujeros revestidos de cristal a través de sus rasgos. Un Abraham Lincoln con orejas doradas gigantes y falta la mitad de su rostro parece particularmente puntiagudo.
ImagenCrédito...Philip Greenberg para The New York Times
MISAKO Y ROSEN La exposición para tres personas de esta galería con sede en Tokio incluye pinturas atrevidas de Trevor Shimizu y cinco atractivas fotografías en color de sushi, omu-raisu y otros productos básicos del hogar, realizadas por un ganador del Prix Pictet, Motoyuki Daifu , extendido a través de composiciones que se encuentran a medio camino entre la publicidad y la naturaleza muerta. Desde Ken Kagami vienen 24 meditaciones de tinta sobre papel tristemente hilarantes sobre la relación entre los personajes de historietas clásicas de Charles M. Schulz, Snoopy y Charlie Brown. La serie alcanza una apoteosis de profundidad banal con una imagen de Snoopy reclinado sobre la cabeza incorpórea y planetaria de su maestro.
GALERÍA MEYER OCEANIC ART La exposición de esta galería parisina de 39 extraordinarios tableros de espíritus de Papúa, figuras ancestrales de madera talladas en bajo relieve, se destaca no solo en contraste con una tienda de arte occidental en su mayoría contemporáneo, sino también por los logros estéticos sin esfuerzo de las obras. Las piezas, a veces hechas de canoas desechadas, muestran rostros, ombligos y patrones de líneas abstractas a rayas, todas ellas realizadas con una sencillez que parece dividir la diferencia entre sinceridad y sofisticación formal; las caras suelen sonreír.
SIMONE SUBAL El stand de este galerista del Lower East Side está dedicado a pinturas, dibujos y un solo pecho amarillo, hecho de esmalte y fibra de vidrio y colgado de un clavo, por el artista austriaco Kiki Kogelnik , quien murió en 1997. Las pinturas de la Sra. Kogelnik presentan colores brillantes, figuras y formas geométricas simples, bajo las cuales comprimió una enorme complejidad emocional y formal. En el cuadro Express de 1972, una figura femenina descalza con las mejillas hinchadas y la boca de una muñeca sexual es una visión incandescente de ira y control.
GALERÍA GROSVENOR Esta galería de Londres alberga una exposición de bellos dibujos del artista sudafricano Dumile Feni, que nació en la provincia del Cabo en 1939, emigró a Londres y murió en Nueva York en 1991, con un carboncillo de dos metros y medio de alto llamado Jazz Musicians, Abril-diciembre de 1968. Dibujó figuras sinuosas y pulidas que podrían recordar la obra de Egon Schiele si no fueran tan suaves y si no las modelara con un rayado tan brillante y apretado que casi parece tela. Sus tres músicos, todos desnudos, parecen muñecos flotantes envueltos en hilo.
GALERÍA P420 Esta galería de Bolonia, Italia, dedica su stand por completo a la hermosa serie Eigenschriften (o Self-Writings) de Irma Blank, realizada entre 1968 y 1973 en Siracusa, Sicilia, donde esta artista nacida en Alemania se mudó en la década de 1950. Cada dibujo se compone de un bloque rectangular más grande o más pequeño de tinta ondulada o líneas pastel, que imitan la escritura cursiva. A la Sra. Blank se le ocurrió una variedad de garabatos diferentes, y dentro de cada dibujo, variaciones menores se convierten en un efecto fascinante y ondulado.