Un hogar en Hawái para el arte islámico amplía su alcance

En el museo Shangri La en Honolulu, los curadores están redefiniendo su visión del género y llegando a nuevos visitantes (y artistas visitantes).

El Museo Shangri La de Arte, Cultura y Diseño Islámicos en Honolulu. Fue construido en 1937 como hogar de Doris Duke.

HONOLULU - Laura Berry, una camarera lituana que vive en Hawái, tenía una misión. De pie en una habitación que tenía un mihrab de cerámica del siglo XIII, o nicho de oración, de Irán, estaba contando cuántas figuras humanas había en las baldosas persas lustre que se alineaban en la entrada.

La respuesta: dos. Todo fue parte de un reciente evento Scavenger Hunt: Figures in Islamic Art en el Museo Shangri La de Arte, Cultura y Diseño Islámicos en Honolulu.



Para la Sra. Berry, fue una oportunidad para mostrarle a un primo visitante un poco más de cultura en lugar de solo palmeras y playas. Para los curadores del museo, fue una oportunidad de ampliar la definición de arte islámico mucho más allá de los confines de los patrones geométricos.

Shangri La, con sus vistas panorámicas del Océano Pacífico y Diamond Head, fue construido en 1937 como hogar para la heredera multimillonaria del tabaco estadounidense. Doris Duke . Murió en 1993 a los 80 años y había estipulado en su testamento que la propiedad se pusiera a disposición de académicos, estudiantes y otras personas interesadas en el fomento y la preservación del arte islámico. La casa y sus exuberantes jardines se convirtieron en museo en 2002, mostrando gran parte de lo que coleccionó de sus viajes por todo el mundo.

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Crédito...Horst P. Horst / Conde Nast, a través de Getty Images

Ahora, el grupo de curadores más reciente del museo está tratando de llegar a un público más amplio y posiblemente más moderno a través de nuevos tipos de eventos (como la búsqueda del tesoro) y hospedando a artistas encargados de explorar las culturas musulmana y hawaiana de nuevas maneras.

En años anteriores, algunas de las residencias presentaban formas de arte tradicionales como miniaturas y caligrafía, pero los participantes más recientes han incluido a los músicos de roots-soul. Los recordatorios , el comediante Hari Kondabolu , los anfitriones del podcast Taz Ahmed y Zahra Noorbakhsh , la bailarina de hip-hop Amirah Sackett | , y artistas, como Héroe animal , que abrazan temas feministas.

En el sitio este mes es el Teatro de marionetas de Papermoon , un grupo de Indonesia que da un giro contemporáneo a los tradicionales títeres de sombras. El próximo mes, el museo albergará a la artista de performance Anida Yoeu Ali y al cineasta Masahiro Sugano, quienes dirigen un laboratorio de medios conocido como Revuelta de estudio .

Konrad Ng, director ejecutivo del museo desde 2016, dijo que fue contratado para activar el lugar de nuevas formas. La idea, dijo, es ampliar nuestro alcance al público y experimentar, pensar realmente en el museo como un garaje de innovación para las ideas.

Su idea para una residencia, dijo Ng, es tener un artista o un pensador cultural, que viva en nuestra misión y en nuestra colección, comprenda su potencial e interprete para nosotros. En muchos sentidos, sé una brújula moral de hacia dónde debería ir este museo.

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Crédito...Elyse Butler para The New York Times; Fundación Doris Duke para el Arte Islámico, Honolulu

Desde su base en Hawái, un estado que desafió la supuesta prohibición musulmana del presidente Trump en los tribunales, Ng parece estar preparado para rechazar la creciente xenofobia.

Creo que los museos tienen un papel especial que desempeñar en la democracia, dijo Ng. A veces somos vistos como un recurso confiable para el público y, de esa manera, somos un cortafuegos, por así decirlo, en el discurso cívico para comprender perspectivas que pueden ser difíciles de entender o complejas.

Él y su equipo piden a los artistas visitantes que se relacionen con el entorno en Shangri La y en todo Honolulu, y que se conecten con la cultura hawaiana y los artistas locales.

Eso inspiró a la Sra. Kahraman durante su estadía de dos semanas en marzo. Nacida en Irak y ahora con sede en Los Ángeles, creó dos dibujos y una pintura en una obra llamada To the Land of the Waqwaq en una exploración de la identidad, la cultura, la migración y la sexualidad. Las piezas, que ahora forman parte de la colección permanente del museo, pueden sorprender a quienes esperan algo tradicional o incluso religioso.

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Crédito...Elyse Butler para The New York Times; Fundación Doris Duke para el Arte Islámico, Honolulu

Había tantas cosas de las que podía sacar provecho, dijo Kahraman, pero lo que realmente me llamó la atención fue el medio ambiente, el paisaje. Entonces, en lugar de un objeto en particular, comencé a investigar sobre la mitología hawaiana y el cráter Koko.

Aprendió, dijo, sobre la leyenda de la diosa Kapo que tenía una vagina desmontable, que arrojó para distraer a un dios cerdo que estaba a punto de violar a su hermana.

El lugar donde aterrizó se convirtió en el cráter Koko, que no está lejos de Shangri La, dijo. Me pareció muy interesante porque mi trabajo trata mucho sobre la sexualidad y la feminidad y las formas de subvertir la mirada masculina.

También sintió una sensación de curación mientras estaba en Hawái, dijo. Empecé a pensar en cuando huí de Bagdad después de la primera guerra del golfo a principios de los noventa, dijo. Nos tomó alrededor de un mes y siempre le preguntábamos a mi mamá adónde íbamos. Ella decía: 'Vamos a la tierra de los Waqwaq', que en árabe coloquial significa una especie de tierra lejana, utópica y mágica. Una especie de Shangri La.

Una de las historias antiguas de Waqwaq, dijo Kahraman, trata sobre un árbol que da frutos en forma de mujeres desnudas que cuelgan de sus largos cabellos. Si le cortas el cabello, se caerá al suelo y vivirá 24 horas, durante las cuales pudiste tener relaciones sexuales con ella. Así que la idea era subvertir eso por completo '', dijo, y usar la imagen de la mujer cortándose el pelo.

Al vivir en Irak, culturalmente hablando, estábamos rodeados de una cultura islámica, dijo Kahraman. Pero no me identificaría como musulmán. Soy parte de esa diáspora e incluir la voz de la diáspora también es muy importante.

Asad Ali Jafri, curador de programas en Shangri La, se encuentra entre los que trabajan para desmantelar lo que él llama percepciones erróneas sobre las comunidades musulmanas.

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Crédito...Elyse Butler para The New York Times; Fundación Doris Duke de Arte Islámico, Honolulu, Hawai‘i

Hablando desde Londres, después de presentar un evento Listening While Muslim en un festival de música cristiana en el centro de Inglaterra, dijo que los artistas invitados a Shangri La tenían que ayudar a contextualizar la colección en el museo. Eso puede resultar un desafío, dijo, debido a dónde estamos ubicados, a veces porque el arte islámico es muy variado en todo el mundo, a veces debido a la forma en que estas diversas identidades ya se perciben. Creo que la forma más fácil para nosotros de hacer esto es dejar que los artistas hablen por sí mismos, para asegurarnos de que las voces que se escuchan sean lo más diversas posible.

Esa, dijo, es la única forma en que podemos alejarnos de una idea monolítica de lo que puede ser el arte islámico, de lo que pueden ser algunos practicantes de esas artes.

Shangri La no es el único que reescribe la definición.

Automáticamente piensas que está ligado solo al Islam, dijo Julia Tugwell, co-curadora de la nueva exposición del Museo Británico. Inspirado por Oriente: cómo el mundo islámico influyó en el arte occidental.

Cubre tierras donde la religión dominante era el Islam, dijo, pero a medida que avanza el campo, también comenzamos a mirar más a las culturas minoritarias: debemos tener en cuenta que había artistas cristianos y judíos que trabajaban bajo el dominio islámico. . Muchos académicos están reconsiderando su uso hoy en día, dijo.

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Crédito...Elyse Butler para The New York Times; Fundación Doris Duke para el Arte Islámico, Honolulu

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Crédito...Elyse Butler para The New York Times; Fundación Doris Duke para el Arte Islámico, Honolulu

En Shangri La, los curadores siempre revisan y visitan nuestra definición, dijo Ng, el director. La fe es una dimensión de la identidad. Si miras los archivos de artistas y académicos que han estado en Shangri La, hay un espectro y una variedad de voces bastante decentes. Y eso continuará.

¿Eso requiere que la propia influencia de Doris Duke se desvanezca en Shangri La?

Algunas personas vienen queriendo saber más sobre Doris, dijo el Sr. Ng, y a menudo digo que en su testamento no nos pidió que mantuviéramos Shangri La arreglado de una manera que mostrara cómo vivía su vida. Más bien, quería que mostráramos cómo Shangri La representaba las culturas, las personas, el arte que tanto la inspiraron.

¿Qué pensaría de los raperos y titiriteros?

Creo que se lo estaría pasando genial, dijo Ng. Sería difícil echarla.