Las exposiciones no son más pequeñas que 'Antea' de Parmigianino: un bello artificio en la colección Frick. Una pintura, un texto de pared, una pepita de un catálogo académico, y eso es todo.
Es suficiente. Ciertas imágenes, como ciertos artistas, no necesitan tropas de extras para tener un gran efecto. Solo les queda bien. Cuando Frick, en colaboración con la Fundación para el Arte y la Cultura Italiana, trajo a la encantadora deshabillé Fornarina de Raphael a Nueva York desde Roma para una gira en solitario en 2004, fue un éxito, una estrella del pop. Todos los rumores sobre si ella era o no de Raphael, y si era o no su amante, venían con ella, y eso era parte de la diversión.
Antea, cedido por el Museo di Capodimonte de Nápoles, también debería ser un éxito. Con su vestido de oro hilado, mirada ardiente y elegancia sin hombros, es una belleza y un misterio. A lo largo de los siglos se la ha identificado como cortesana y novia, como hija y amante de Parmigianino. No tenemos una idea definitiva de quién era, o si era una persona real, aunque la curadora de la muestra, Christina Neilson, miembro de Andrew W. Mellon en Frick, tiene teorías interesantes al respecto.
El propio Parmigianino tampoco es exactamente un libro abierto. Nacido como Girolamo Francesco Maria Mazzola en Parma en 1503, causó sensación en Roma con su talento y su gracia propia. Cuando sus colegas huyeron de la ciudad antes de un ataque de las tropas de Carlos V en 1527, Parmigianino siguió trabajando.
Los soldados saqueadores que irrumpieron en su estudio estaban tan cautivados con su arte, sin mencionar su compostura, que simplemente se detuvieron, miraron y siguieron adelante. Poco después se lanzó a Bolonia y de allí regresó a Parma, donde estuvo, por un tiempo, el chico de oro volvió a casa. Encontró un trabajo estable entre los aristócratas locales, en particular la familia Baiardi, para quien pintó su famosa Madonna del cuello largo y varios retratos. Pero su carrera se echó a perder. Dejó que un trabajo importante en el fresco de una iglesia se prolongue durante tanto tiempo que finalmente fue encarcelado por incumplimiento de contrato. Una vez liberado, abandonó la ciudad, pero murió de fiebre un año después, en 1540. Tenía 37 años.
Si pintó a Antea para la familia Baiardi es una pregunta, la primera de muchas que plantea la Sra. Neilson. Sabemos que el nombre de Antea se adjuntó a la imagen solo a fines del siglo XVII, después de la muerte del artista. En la mitología clásica se refería a Afrodita, la diosa del amor. En el siglo XVI se asoció con una cortesana romana de gran renombre, aunque no hay ninguna razón para pensar que Parmigianino tenía en mente a ninguna de las dos.
ImagenSe han hecho intentos para determinar el estatus social de su sujeto a través de una lectura atenta de su suntuoso atuendo, aunque los resultados son contradictorios. Un erudito concluye que su delantal indica que era una sirvienta, pero otro señala que las mujeres nobles también usaban delantales, elegantes.
Las estolas de piel de marta como la que colgaba del hombro derecho de la mujer eran emblemas de fertilidad, lo que sugería una identidad como una novia joven. Pero en otros contextos, la marta era un símbolo de la lujuria desenfrenada. La cabeza del animal conservada en la estola, sus dientes tan afilados como los colmillos de un demonio de anime japonés, parece más rabioso que cariñoso.
En resumen, después de mucho análisis y clasificación interpretativa, no sabemos nada en absoluto sobre quién era esta mujer llamada Antea, o qué significaba para el artista o para cualquier otra persona. ¿Nos debería importar? Al final, ¿no son todas estas preguntas obsesivamente investigadas sobre quién era la Mona Lisa solo un trabajo histórico del arte, versiones elegantes de la observación de celebridades? Francamente, no me importaría un comino quién o qué era Antea si Parmigianino no la hubiera puesto tan extraña.
Su cabeza es demasiado pequeña y delicada para su cuerpo de apoyador de hombros curiosamente inclinados, su volumen reforzado por la pose de pie casi de cuerpo entero, poco común en los retratos femeninos en ese momento. Además, su brazo derecho, con su enorme mano enguantada, parece ilógicamente largo. Parece que no tiene nada que ver con la propia Antea, sino que pertenece a un segundo cuerpo, más grande y envolvente, una especie de traje de seda, representado por su voluminoso abrigo. Así que esta es una imagen de la figura como una cosa de contradicciones, un compuesto ficticio más que un todo orgánico.
La Sra. Neilson enfatiza el punto en su ensayo de catálogo al comparar la cabeza de Antea en la pintura con el dibujo de otra cabeza de Parmigianino, esta de un hombre joven. Las características son casi idénticas. La androginia, argumenta, la combinación y confusión de las características de género, jugó un papel central en la producción de un ideal de perfección humana del Renacimiento tardío. El hombre afeminado y la mujer viril son elegantes en casi todos los aspectos, escribió el humanista Mario Equicola, definiendo un modelo de atractivo que se tradujo con igual facilidad en moda y arte.
Antea podría tomarse como ejemplo de este modelo. No es una persona específica, sino la encarnación de un ideal, en este caso un ideal de deseabilidad, en el que lo sensual y lo espiritual se fusionan. ¿Esto explicaría el lujo físico de la figura? ¿Su gran abrigo está rociado con gotas de pintura del color del oro fundido? y por su mirada directa y franca hacia el exterior.
En muchas culturas, la vista se considera el más activo e íntimo de los sentidos. En la Italia del Renacimiento, como en la India, se pensaba que los amantes intercambiaban energías vitales y vinculantes a través de sus miradas, la misma energía que pasaba entre una imagen religiosa y los adoradores que la miraban. ¿No es esta dinámica la esencia de lo que llamamos experiencia artística? Animamos los objetos con nuestra atención; El objeto nos anima con su presencia. Esta es sin duda la historia de la superestrella visitante de Frick, que inunda todo un museo con su aura y aún te mira directamente a los ojos, como si te hablara a ti y a ti solo.