UN MONET ESTÁ DE VUELTA
En el mercado
Cuando el cuadro de Monet de 1874 The Railroad Bridge at Argenteuil se vendió en 1988 en Christie's en Londres, los $ 12,6 millones que obtuvo fueron el segundo precio más alto pagado en una subasta por un Monet. (Unos meses antes, su In the Prairie de 1876 se había vendido por 22,5 millones de dólares en Sotheby's).
El comprador de The Railroad Bridge en Argenteuil no era uno de los coleccionistas japoneses que en ese momento estaban impulsando el mercado del arte; preferían las obras posteriores de Monet, en particular sus Nenúfares o escenas venecianas. El comprador fue la familia Nahmad, marchantes con galerías en Nueva York y Londres que de vez en cuando compran un cuadro y lo guardan en uno de sus almacenes de Ginebra.
Ahora, después de 20 años y una serie de fuertes precios de subasta para Monet, los Nahmad se están separando de The Railroad Bridge en Argenteuil. Christie's planea ofrecerlo el 6 de mayo en Nueva York y le ha dado una estimación de 35 millones de dólares.
Es una pena, pero mi familia quiere venderlo, dijo David Nahmad en una entrevista telefónica. La pintura es una obra maestra. Se trata de lo que los franceses llamarían charnière o un punto de inflexión.
La pintura, que representa un puente de ferrocarril con dos trenes, se consideró especialmente moderna para su época. Monet utilizó los trenes como símbolo de la nueva era industrial.
Es el pasado y el futuro, dijo Nahmad. Hay dos personas caminando por la orilla del agua que representan el pasado; y representando el futuro es el puente, así como el humo que sale de los trenes.
Guy Bennett, que supervisa el departamento de arte moderno e impresionista de Christie en Nueva York, dijo que Monet produjo solo otras tres pinturas comparables de este tema. Uno está en la Galería Nacional de Arte de Washington, otro en el Museo de Arte de Filadelfia y otro en el Museo de Orsay de París.
En el mercado actual, las obras modernas han tenido precios excepcionalmente altos, y un lienzo impresionista de esta rareza no ha salido a subasta durante casi 20 años. ¿Para asegurar el envío, Christie's le dio una garantía a la familia Nahmad? ¿Una cantidad no revelada que la casa de subastas pagará al vendedor independientemente del resultado de la venta? que los expertos en la materia dicen que ronda los 34 millones de dólares.
UN ESPECTÁCULO OBTIENE UN TÍTULO
El próximo Carnegie International en Pittsburgh será diferente. Por primera vez en sus 112 años de historia, esta revisión del arte contemporáneo tendrá un título: Life on Mars: 55th Carnegie International. Y la muestra, que tiene lugar cada pocos años en el Museo de Arte Carnegie, se inaugurará en primavera en lugar de otoño, algo que no ha hecho desde 1924.
Lo movimos para capturar a la audiencia de verano, dijo Douglas Fogle, curador de arte contemporáneo en el museo. El Sr. Fogle está organizando la exposición, que se inaugura el 3 de mayo. La última tuvo lugar en 2004.
Siempre he tenido títulos para mis programas, dijo Fogle. Se sentirá más como una exposición curada que como una bienal.
La primera parte del título está tomada de una canción de David Bowie sobre el mundo girando fuera de control.
Tenía una apertura poética, dijo Fogle. Es lo que hace el arte, te lleva a otro mundo.
La muestra de 2008, que estará abierta hasta el 11 de enero de 2009, incluirá unas 200 obras. pintura, escultura, dibujo, cine, arte de instalación, animación, video y performance.
Los artistas que seleccionó el Sr. Fogle tienen entre 30 y 89 años e incluyen ambos nombres reconocidos. Doug Aitken, Vija Celmins, Rudolph Stingel, Mike Kelley y artistas que rara vez o aún no se han exhibido en los Estados Unidos.
Haegue Yang, una artista de instalación nacida en Corea que vive en Berlín, ha tenido obras expuestas en el Walker Art Center en Minneapolis, pero no ha tenido una exposición individual en este país. El cineasta tailandés Apichatpong Weerasethakul ha tenido exposiciones en Los Ángeles pero es relativamente desconocido en el mundo del arte. Maria Lassnig de Austria, la artista más antigua de la muestra, fue descrita por el Sr. Fogle como una artista de artistas. Su trabajo se ha mostrado en este país, pero es mucho más conocido en Europa.
Los artistas menos conocidos no se refieren necesariamente al impacto de lo nuevo, dijo Fogle, sino a una mezcla relevante de voces.
SUBASTAS EN LÍNEA
En 1999 Artnet.com probó las subastas en línea. Pero el proyecto resultó demasiado caro, en parte porque el sitio no tenía suficiente tráfico.
Paramos después de 18 meses, dijo Hans Neuendorf, director ejecutivo de Artnet. En ese entonces no teníamos el alcance. Ahora tenemos dos millones de personas que visitan nuestro sitio cada mes.
Entonces Artnet volverá a intentarlo.
A partir del lunes venderá una selección de arte, grabados y fotografías modernas y contemporáneas. ¿A diferencia de Sotheby's, Christie's y Phillips? que cobran al comprador el 25 por ciento de los primeros $ 20 000 gastados, el 20 por ciento de los siguientes $ 20 000 a $ 500 000 y el 12 por ciento por encima de $ 500 000? Artnet cobra una comisión fija del 10 por ciento.
Podemos ser más baratos y rápidos, dijo Neuendorf. No tenemos los costos de marketing, impresión de catálogos o celebración de cócteles. Estaremos vendiendo 24 horas al día, 7 días a la semana, ofreciendo nuevos lotes todos los días.
La mayoría de las ofertas estarán en el rango de precios de $ 10,000 a $ 200,000.