Ahora virtuales y en video, los sitios web de los museos se quitan el polvo

¿Confinado en casa y sintiendo la pasión por los viajes? Nuestra guía para críticos de las mejores presentaciones en línea de los principales palacios de arte y galerías de imágenes del mundo.

Imagen Un recorrido virtual por las salas de Raphael espera a los visitantes en el sitio web de los Museos Vaticanos, museivaticani.va.

En tiempos de adversidad, buscamos el arte para dar forma al caos. Pero, ¿a dónde vas cuando el caos te aleja del arte por completo? Tendrá que estar en línea. A medida que la pandemia de coronavirus se prolonga un mes más, manteniendo cerradas las instituciones artísticas en todo el mundo, los sitios web de los museos ahora publican números de tráfico que alguna vez fueron inimaginables.

El Museo del Louvre en París ha informado de un aumento de diez veces en el tráfico web, de 40.000 a 400.000 visitantes por día. Visitas a los sitios web de la Galería Nacional de Arte en Washington y el Instituto de Arte Courtauld en Londres también aumentan en múltiplos enormes. El público busca material artístico para niños: el Museo Metropolitano de Arte informa un aumento de once veces a #MetKids , su iniciativa de educación juvenil. ¿Recuerda hace apenas una década, cuando el Met provocó críticas, dentro y más allá de sus muros, por su ambiciosa iniciativa de digitalización, como si fuera peligroso ofrecer más de 400.000 imágenes de alta resolución y descarga gratuita de la colección? Nadie dice eso ahora.



¿Debería un museo intentar reproducir en línea la experiencia exacta de visitar en persona las grandes galerías de imágenes y palacios del mundo? Lo han estado intentando durante dos décadas, y las imágenes ciertamente se han vuelto más nítidas. En demasiados casos, los recorridos por los museos virtuales siguen siendo difíciles de manejar, con una navegación espasmódica. A menudo, la información está desactualizada. ¡Y no hay café!

La verdad es que los activos digitales de un museo no pueden duplicar su presencia física, y los mejores de ellos, los que he seleccionado aquí, no lo intenten. Más bien, consideran las actividades físicas y digitales de un museo como plataformas complementarias de una única misión. Toman la ambición, la inteligencia y el compromiso público que aportan a las galerías y lo introducen en nuevos canales en pantalla.

Arte y cultura de Google

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Crédito...Arte y cultura de Google

Cuando las instituciones culturales cerraron en China, luego en Italia y luego en el resto del mundo, los impulsores de los museos sacaron el polvo de un proyecto digital que algunos de nosotros habíamos olvidado: Arte y cultura de Google iniciativa, que promete experiencias virtuales de la las grandes galerías del mundo con las mismas vistas de 360 ​​grados familiares de su aplicación Mapas. (El esfuerzo no es del todo altruista: la división de cultura de Google, con sede en París y parte de una rama sin fines de lucro de su matriz, Alphabet, constituye una gran parte de un importante esfuerzo de cabildeo suave para atraer al gigante de las búsquedas a los reguladores antimonopolio europeos).

Desde entonces, Google se ha asociado con cientos de nuevas instituciones, especialmente en Asia, y ahora puede alternar entre Museo Británico al Sydney Opera House con el toque de una pestaña del navegador. Había pasado un tiempo desde que exploré los recorridos por los museos de Google, y siguen siendo un primo pobre de una visita a un museo real. El Hermitage de San Petersburgo aparece destruido por un destello atómico, su colección de Rembrandt tan granulada como un Etch A Sketch. Los recorridos también pueden estar desactualizados: el registro de Google de la colección impresionista del Musée d'Orsay no se parece en nada a la última vez que lo visité en diciembre.

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Crédito...Arte y cultura de Google

Realmente, no los enciendes para escudriñar el arte. Lo haces por la misma razón por la que pospongo las cosas al dejar caer al pequeño chico amarillo en lugares aleatorios en Google Street View: para una inmersión rápida y moderadamente agradable, una que te permita pensar, al menos durante un minuto más o menos, que estoy allí.

Con Google, por lo tanto, concéntrese en los museos cuya arquitectura tiende al esplendor visual, como el Museo de Arte de São Paulo , cuya colección de pinturas cuelga sobre caballetes de vidrio independientes diseñados por la gran arquitecta brasileña Lina Bo Bardi. O de Berlín nuevo museo , ubicado en una estructura neoclásica bombardeada renovada por David Chipperfield: las paredes cortadas y los frescos a medio pintar son una delicia, incluso si las antigüedades egipcias son apenas visibles. Y dado que los alrededores tienen la ventaja sobre las obras individuales, la aplicación de Google también es ideal para dar una vuelta por los sitios del patrimonio mundial, como Palacio de Versalles o de Delhi fortaleza roja , la residencia principal de los emperadores mogoles.

Sitios web de museos

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Crédito...El Museo del Palacio

Algunos museos históricos han construido sus propios recorridos virtuales robustos, sobre todo el Museo del Palacio en Beijing, cuyo sitio web y aplicación le permiten explorar las galerías y residencias de la Ciudad Prohibida en muy alta definición. (El sitio tiene una interfaz en inglés, pero la información sobre objetos individuales está solo en chino). Museos Vaticanos El sitio tiene suficientes, si no alucinantes, vistas inmersivas de la Capilla Sixtina y las Habitaciones de Rafael, mientras que el Galería Nacional de Arte Zacheta en Varsovia tiene algunas de las representaciones de más alta definición que he visto de exposiciones actuales de museos contemporáneos.

Para los niños, el sitio Museosfera ofrece recorridos de 360 ​​grados por las salas más lujosas de 13 de los museos municipales de París, incluido el Museo de la vida romántica y Museo Carnavalet . Los Uffizi en Florencia acaba de comenzar su propio recorrido virtual (de mayor calidad que el que aloja Google), y el Louvre ofrece un recorrido de 360 ​​grados de su Galería pequeña , un espacio para familias y estudiantes.

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Crédito...Galería de los Uffizi

Pero los museos más inteligentes piensan más allá de la visita virtual. Desde el brote de coronavirus, las mejores conversiones de exhibición digital sobre la marcha que he visto provienen de Estonia: el líder mundial de la vida y la gobernanza de alta tecnología , donde el Salón de Arte de Tallin ha renovado todo su programa de primavera para la web. En lugar de vistas de 360 ​​grados dudosamente interactivas, Tallinn Art Hall ha producido videos de alta resolución recorridos toma desde posiciones fijas, dentro de las cuales puede hacer clic en cualquier objeto para pausar la panorámica y examinar cada escultura o impresión.

Alguna vez fue difícil para los museos, muchos de ellos pequeñas organizaciones sin fines de lucro, mantenerse al día con la tecnología digital. Un buen número derrochó en pantallas virtuales programadas en Flash y otros protocolos ahora desfavorecidos; otros vieron la web solo como una herramienta de marketing para el museo real fuera de línea. Pero los costos han bajado, el software se ha vuelto de código abierto y varios museos, como el Museo de Arte Walters en Baltimore , el Galerías nacionales de Escocia en Edimburgo, y especialmente el Rijksmuseum en Ámsterdam: han logrado grandes avances en la exhibición de colecciones.

Estos museos ahora brindan imágenes de alta definición no solo de sus preciadas obras maestras, sino también de los extraños y reveladores valores atípicos que alguna vez estuvieron encerrados en un almacén. Ofrecen múltiples formas en una colección más allá de las taxonomías de los curadores, e incluso le permiten organizar las obras de arte usted mismo. (El Rijksmuseum y los Walters, como cada vez más museos, ofrecen estas imágenes de alta resolución en acceso abierto, es decir, sin restricciones de derechos de autor).

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Crédito...Salón de Arte de Tallin

Los JPG de alta resolución han transformado el espíritu de un museo como el Fundación Barnes en Filadelfia, que alguna vez fue tan tecnofóbica que ni siquiera permitía la fotografía en color en los catálogos. Ahora, su colección digital le permite extraer obras individuales de los conjuntos idiosincrásicos del museo y mezclarlas y combinarlas a su gusto.

Porque el arte no es solo lo que hay en las paredes de un museo. El arte es una colección completa de experiencias, ideas y principios, y la programación digital y física de un museo debe funcionar como iguales. El museo que comprende esto más plenamente es el Walker Art Center , en Minneapolis, que hace una década lanzó los sitios web más agresivos y accesibles de cualquier museo estadounidense. El sitio es un tesoro en red, donde su colección y exhibiciones se mezclan con una panoplia de contenido artístico y relacionado con el arte, como el Walker Reader , un brazo editorial del museo que presenta debates sobre arte indígena, o sobre cómo los museos responden al movimiento #MeToo.

Tratar el museo digital como equivalente al museo físico significa que puede ser ágil cuando ocurre un desastre, y Walker ya ha publicado artículos relacionados con la pandemia y ha seleccionado nuevas exhibiciones de videos y listas de reproducción. Instituciones igualmente ágiles incluyen Colección Bienvenida , en Londres , que ha curado un fascinante visualización digital de imágenes de cuarentena a través de los siglos.

Finalmente, el Henie Onstad Kunstsenter fuera de Oslo, uno de los museos más inteligentes de Europa, solo necesitó dos semanas para presentar un sitio web completamente nuevo que muestra tanto recorridos de exposiciones virtuales como décadas de actuaciones. Cada semana trae nuevas imágenes: pronto habrá una actuación de 1982 de Joseph Beuys y un concierto de 1990 de Yoko Ono.

Transmitiendo video

Lo que Henie Onstad y el Tallinn Art Hall han descubierto es que ya existe una aplicación excelente para los museos: el video. El video, de alta resolución o baja, fuertemente vinculado a la información de la colección o lanzado desde un teléfono inteligente, nos ha ofrecido a los visitantes del museo que no pueden salir de casa una vista del arte que no solo es más inteligente y culturalmente más significativa que la inmersión en 360 grados, sino que también es mucho más barata. .

Ningún museo ha utilizado la transmisión de vídeo de forma más ambiciosa que el Museo de Arte Moderno de Luisiana , en los suburbios de Copenhague, cuyo Canal de Luisiana en YouTube ha acumulado más de 100.000 suscriptores que pueden descubrir entrevistas, lecturas y actuaciones de artistas, autores y científicos (casi todos en inglés). Muchos videos complementan la programación física del museo: los artistas Laurie Anderson, Hiroshi Sugimoto, Rachel Rose y Trevor Paglen, participaron en la gran exposición 2018 de Louisiana La luna y habló a la cámara sobre el arte de la exploración lunar. Pero Luisiana entiende YouTube como mucho más que una herramienta promocional; es un formato de presentación por derecho propio, con espacio para el autor Colm Toibin (improvisando una escultura de Giacometti), el arquitecto Balakrishna Doshi (sobre la evolución de la arquitectura en la India), y el músico Brian Eno (dirigiendo una canción pública de Cotton Fields). Pueden hablar de manera formal o informal, sobre la colección o su propio trabajo, en forma extensa o en fragmentos.

El Galería de arte de Nueva Gales del Sur , El principal museo de arte de Sídney, ha dado un giro rápido e impresionante a YouTube desde el cierre del coronavirus, inundando la red social con lecciones de dibujo, miniconferencias, recorridos por exposiciones y conciertos que le dan al museo una nueva cara pública global. El Galería de fotos de Brera , que tiene la mejor colección de pintura en Milán, ha producido más de cinco docenas de videos en el último mes: cortos, no siempre con altos valores de producción, pero que ofrecen una confirmación inmediata de que el trabajo del museo continúa.

Las mejores experiencias de museo en línea reconocen que diferentes formatos pueden tener diferentes tonos y estilos. Sí, la base de datos de una colección debe ser lo más alta y autorizada posible. Pero la nueva programación en tiempos de crisis puede y debe ser menos pulida, más reactiva, más íntima, más urgente.

En el Museo Stedelijk de Ámsterdam , el director Rein Wolfs ha estado paseando por las galerías de la colección con un solo teléfono con cámara, tocando pinturas de Kokoschka o Newman como si estuviera hablando con un amigo. El Colección Frick Viernes por la tarde Cócteles con curador serie combina de forma remota conferencias breves sobre Bellini, Bronzino o Holbein con recomendaciones de bebidas (vodka polaco para el jinete polaco de Rembrandt). El Museo J. Paul Getty , en Los Ángeles, lanzó casi una docena de videos conmovedores de Facebook bajo el título Miguel Ángel de última hora en las últimas horas antes de que el personal abandonara el museo. Incluso el una vez oracular Museo de Arte Moderno ahora permite que su director, Glenn D. Lowry, kibitz con curadores en Zoom , como el resto de nosotros que trabajamos desde casa.

Hoy, algunos museos en China han reabierto, y en mayo, seguirán Alemania y otros países donde las infecciones han disminuido. Los estadounidenses pueden estar cerrados durante meses más y ya se enfrentan a un déficit presupuestario extremo. Si esta crisis les enseña que la programación digital no se puede descuidar, también podría instruirlos sobre los logros que pueden surgir de la necesidad. Deseche sus sueños de realidad virtual, gaste $ 100 en un micrófono y un cardán, presione el botón de grabación en su teléfono inteligente y hable directamente con nosotros.