Jugar juegos puede ser un trabajo duro. También puede elegir cuáles mostrar.
LONDRES - La semana pasada, Marie Foulston estuvo en el Victoria and Albert Museum tratando de explicar qué fue tan innovador en una serie de videojuegos recientes. Al mismo tiempo, estaba tratando de jugar a uno, controlando un caballo en la pantalla que, absurdamente, conducía un taxi.
Tenemos este concepto de que un juego es algo en lo que puedes morir, en el que obtienes puntos y ganas y pierdes, dijo. Pero estos muestran ... De repente dejó de hablar y, en cambio, hizo un ruido de frustración. Su taxi se había estrellado contra una pared.
Hablamos de los videojuegos como diseño ... ella reinició, pero luego condujo hacia un pantano. El cliente del caballo bajó del taxi en busca de un mejor paseo.
Mira, dijo ella. Te dije que no puedo jugar y hablar al mismo tiempo.
La Sra. Foulston, de 35 años, tiene uno de los trabajos más inusuales en los museos de Gran Bretaña. Desde 2015 es comisaria de videojuegos en el Victoria and Albert Museum. Ella acaba de inaugurar su primera exposición en ese rol, Videojuegos: Diseño / Juego / Disrupt , que se extiende hasta el 24 de febrero.
ImagenCrédito...Sony Interactive Entertainment, a través del Victoria and Albert Museum
ImagenCrédito...Tom Jamieson para The New York Times
Ha habido exposiciones sobre videojuegos antes, la mayoría examinando su ascenso de las salas de juegos a la realidad virtual, o tratando de convencer al público de que los juegos tienen méritos artísticos y merecen estar en los museos en primer lugar. Pero la Sra. Foulston ha adoptado un enfoque diferente, mostrando cómo, durante la última década, la tecnología ha moldeado la forma en que se diseñan y experimentan los juegos, e incluso desafió nuestra idea de lo que son los juegos. (Uno en la exposición, Queers enamorados en el fin del mundo , dura diez segundos e implica que el jugador elija qué decir o hacer a su pareja momentos antes del apocalipsis. Nadie gana.)
La gente todavía justifica que los videojuegos tengan valor debido a la cantidad de dinero que ganan, pero eso ha sido así durante mucho tiempo, dijo Foulston. No hablamos de lo que los hace interesantes como diseño. Eso es lo que puede hacer un museo.
Decimos que cada juego aquí es innovador y traspasa los límites, agregó. Pero lo que están haciendo fundamentalmente es empujar los límites de la definición de juegos. Eso es lo realmente emocionante.
Esos juegos incluyen Viaje , un juego de aventuras que intenta invocar sentimientos de amor y compañerismo en los jugadores, en lugar de competencia, y Línea Wobbler , que se despliega en una tira de bombillas LED, en lugar de una pantalla.
ImagenCrédito...Tom Jamieson para The New York Times
La Sra. Foulston comenzó a jugar alrededor de los 10 años, cuando su padre trajo a casa un sistema de entretenimiento Super Nintendo. Le dijo a mi mamá que era un regalo para mí y para mi hermana, pero creo que era más para él, dijo.
Siempre que encontraba un juego abrumador, dejaba que su padre tomara el controlador y actuara como su navegador, gritándole qué hacer. La gente piensa en los juegos como una actividad aislada o solitaria, dijo Foulston. Pero para mí siempre fue una actividad social ...
Se alejó de los juegos al final de su adolescencia, pero volvió a ellos a los 20 años, dijo, impresionada por la creciente imaginación y creatividad que estaba viendo en ellos.
En 2011, la Sra. Foulston encontró una manera de hacer que otros se interesaran en los juegos que disfrutaba. Ella ayudó a encontrar El salvaje Rumpus , un grupo que organiza eventos sudorosos, en parte sala de juegos, en parte noche de club, donde la gente puede jugar juegos independientes como Roflpillar , donde los jugadores controlan los movimientos de una oruga rodando en un saco.
Ser curadora de videojuegos no es lo que la gente esperaría, dijo Foulston. Lamentablemente, mi trabajo diario es como muchos otros: hacer hojas de cálculo y enviar correos electrónicos. No es tan glamoroso.
Ella ha jugado juegos todo el día para entenderlos como objetos de diseño, agregó, pero una parte de mí todavía lucha con la idea de que jugar juegos es un trabajo.
ImagenCrédito...Tom Jamieson para The New York Times
Desde que asumió el papel, gran parte de su tiempo lo ha dedicado a obtener exhibiciones de los diseñadores, como diarios que contienen sus ideas originales o un guión gráfico que describe el arco de la historia de un juego.
Marie estaba interesada en el proceso de creación del juego, dijo Jenova Chen, directora creativa detrás de Journey. Para mí, esa fue una idea muy nueva. He trabajado con otros museos y ellos solo querían el producto terminado. La exhibición presenta algunos de los cuadernos del Sr. Chen, llenos de comentarios sobre el juego mezclados con garabatos y la lista de compras ocasional.
En un recorrido por la exposición, Foulston parecía muy entusiasmada con una sala sobre juegos políticos. Comienza con Phone Story de 2011, que trata sobre la producción de teléfonos inteligentes. Apple eliminó el juego de la App Store pocos días después de su lanzamiento: incluye escenas con niños extrayendo coltán en África y de trabajadores de fábrica chinos suicidas. También hay juegos que plantean cuestiones de sexo, raza y violencia doméstica.
Algunos de esos juegos, y sus desarrolladores, han sido fuertemente criticados por politizar los juegos, una tendencia que comenzó en 2014 con GamerGate, cuando la lucha por la ética en el periodismo de juegos se convirtió en una guerra cultural. La Sra. Foulston dijo que no estaba de acuerdo con esta crítica. Todavía estamos al comienzo de ver hacia dónde deben ir los juegos y qué temas deben cubrir, dijo.
Cuando la gente habla sobre el futuro de los videojuegos, a menudo habla del hardware, la tecnología: realidad virtual, realidad aumentada, dijo Foulston. Pero para mí, no es eso. Se trata de personas: nuevos diseñadores, diferentes diseñadores, diferentes perspectivas, diferentes voces.
Hay riesgos reales al ventilar tales opiniones, como una avalancha de abusos en línea. Como mujer en los juegos, tengo que tener mucho cuidado con todo lo que digo, dijo la Sra. Foulston.
La Sra. Foulston dijo que esperaba que su exposición, y su trabajo, mostraran que los juegos se toman en serio, incluso por los principales museos. El momento de preguntas como ¿Son los videojuegos un arte? Ha pasado mucho tiempo, dijo.
Algunas personas siempre encontrarán extraño su trabajo, agregó, sin importar cuántas exposiciones haga. Sin embargo, eso no incluye a su familia.
Hice esta charla en la que hice una broma de que lo bueno de trabajar en V&A era que mi madre ahora entiende lo que hago, dijo la Sra. Foulston. Y mi mamá lo escuchó y dijo: '¿Cómo te atreves? Siempre he entendido tu trabajo '.
Yo estaba como, 'Lo sé, mamá. Lo lamento. Simplemente suena bien '.