Reseña: The Broad es un museo anticuado para una nueva era dorada

Obras de Takashi Murakami en exhibición en el museo Broad en Los Ángeles, que abre el 20 de septiembre.

LOS ÁNGELES - Los museos de arte tradicional son algunas de las instituciones más conservadoras y controladoras del mundo. Se construyen como bóvedas para preservar el pasado y como monumentos a historias editadas. En los Estados Unidos de la Edad Dorada de hace aproximadamente un siglo, muchos museos nuevos también eran monumentos a los coleccionistas privados, Henry Clay Frick, JP Morgan, Isabella Stewart Gardner, que se esforzaron por dar forma y fijar una imagen que la historia tendría de ellos, como ilustrados. agentes de poder de su época y benefactores del futuro.

En nuestra Edad Dorada actual, los museos de colección privada están proliferando nuevamente, pero con una diferencia. La mayoría se dedica al arte nuevo, al arte sin pasado. Las historias que cuentan aún no son historia, pero existen en un estado de cambio. La definición misma de coleccionar, en una época de compras especulativas, está ahora en juego. ¿No deberían estos cambios alterar radicalmente el antiguo modelo de museo, aflojarlo, hacerlo más experimental, cambiar su identidad de una casa del tesoro cerrada a una cámara de compensación para nuevas ideas?

Estas preguntas surgen cuando uno de los museos privados de arte contemporáneo más esperados del país se acerca a su inauguración aquí el 20 de septiembre.

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Crédito...Monica Almeida / The New York Times

Llamado El ancho (pronunciado brode) y ubicado en un edificio de tres pisos de $ 140 millones por Diller, Scofidio y Renfro , consagra la colección de unas 2.000 obras propiedad de Eli y Edythe Broad, dos de los principales filántropos de esta ciudad.

Broad, un multimillonario que hizo su fortuna en la construcción de viviendas, posiblemente ha tenido más impacto en la configuración de la identidad cultural de esta ciudad que cualquier otra persona en los últimos tiempos. Durante casi 50 años, él y su esposa han estado entre los coleccionistas contemporáneos más asiduos del país. Comenzaron a recoger obras de artistas jóvenes y calientes, Jean-Michel Basquiat, Cindy Sherman, en Manhattan a principios de la década de 1980, luego completaron espacios en blanco históricos y compraron en su propio patio trasero de California.

La exhibición inaugural está claramente destinada a mostrar la colección en forma representativa, y lo hace. El director fundador y curador en jefe del museo, Joanne Heyler , ha instalado unas 200 obras más o menos cronológicamente en el tercer piso con claraboyas del edificio, comenzando con un grupo de piezas clásicas de Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Cy Twombly. Watchman de 1964 de Johns es una estrella; una abstracción de Rauschenberg rojo sangre de una década antes es menos familiar, pero los Broads cobraron un dibujo de Van Gogh para adquirirla.

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Andy Warhol, cuyas imágenes de Campbell’s Soup Can que la Sra. Broad vio por primera vez (pero no compró) ya en la década de 1960, tiene una pequeña galería propia; Roy Lichtenstein tiene uno más grande. Es un favorito de Broad; poseen 34 piezas (hay 10 aquí), al igual que su sucesor en el pop formalmente pulido, Jeff Koons, de cuyas obras los Broads tienen el mayor número en manos privadas. ¿Es esto algo de lo que presumir? Se puede argumentar que el trabajo de Koons arroja una mirada fría sobre una adicción estadounidense, y ahora global, a las cosas brillantes, vacías y desechables. Pero, ¿qué sucede cuando un arte presuntamente crítico es indistinguible de su objetivo, o no es crítico después de todo? Entonces hay muchas posibilidades de que se dirija al montón de chatarra de la historia, eventualmente, si no ahora.

Hablando de comentarios críticos, en un movimiento inspirado de comparar y contrastar, la Sra. Heyler ha insertado una pintura panorámica de la ciudad de 1995 del artista de Los Ángeles Lari Pittman en la galería Koons. El trabajo de Pittman también sale de un rincón pop y es formalmente hermético. También es conceptualmente nítido. Trata de todos los temas estadounidenses que hace el Sr. Koons: sexo, religión, celebridad, muerte, pero con un enfoque y mordedura de los que carece.

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La concentración de arte de Los Ángeles es el aspecto más interesante del espectáculo inaugural, al menos para este espectador de la costa este. Las pinturas de palabras lacónicamente meticulosas de Ed Ruscha y las imágenes de películas recicladas de John Baldessari pueden encajar con las claras inclinaciones pop de la colección, mientras que la locura ácida del trabajo de Mike Kelley no lo hace, pero los Broads compraron mucho a lo largo de los años. Siempre me alegra verlo, y me alegra aún más encontrarme con cosas que nunca he visto, como la escultura llamada Bateau de Guerre del apocalíptico Chris Burden, que murió en mayo. Una estrella de la muerte parpadeante y zumbante hecha de latas de gasolina y pistolas de juguete, no estaba en la reciente retrospectiva de Burden que llegó a Nueva York.

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Ojalá hubiera más cosas así aquí, poco conocidas, poco convencionales, menos que ordenadas. Y podría haberlo. Con una donación reportada de más de $ 200 millones y fondos adicionales para adquisiciones, casi la del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo de Arte Contemporáneo combinados, el Broad hará muchas más compras. Y sería bueno que este museo comenzara a desviarse del camino de la obra maestra de primera línea que serpentea desde el Sr. Koons en el tercer piso hasta una galería en el primer piso de cuadros grandes, suaves y abstractos de Mark Grotjahn y Christopher. Lana, artistas que por cubrir las paredes con un trabajo indiscutiblemente arte, se han convertido en un referente universal de las colecciones.

Su presencia aquí hace que el Broad se sienta ordinario, de la vieja escuela, predecible. Un diseño de edificio ajustado y sin aventuras no ayuda. El exterior, con sus láminas de revestimiento blanco biomórfico perforado, el color y la textura de los peces gefilte, es llamativo pero poco mágico, aunque hay toques agradables en el interior. El vestíbulo con forma de caverna crea un ambiente de misterio. Los tragaluces del tercer piso son un placer, al igual que los descansos ocasionales en las paredes de la galería de caja blanca que dan destellos a la calle.

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La calle es Grand Avenue, que el Sr. Broad, en consulta con el gobierno de la ciudad, ha planeado para convertirse en un distrito cultural del centro . The Broad es parte de ese plan. También lo es el Walt Disney Concert Hall diseñado por Frank Gehry al lado, y el Museo de Arte Contemporáneo, que el Sr. Broad ayudó a fundar y ha apoyado generosamente, directamente al otro lado de la calle. En una ciudad estirada y congestionada por el tráfico, se necesita mucho tiempo para viajar a cualquier parte. Necesita una buena razón para ir adonde va. Al ofrecer entrada gratuita, Broad pretende que su museo sea un destino popular.

Seguramente lo será mientras sea nuevo, y en las noticias, y podría seguir siéndolo. Los Broads siempre han considerado sus tenencias como un bien público al que hacen accesible a través de un programa activo de préstamos institucionales. Se refieren a sus fondos como una biblioteca de préstamos, con artículos que se van y regresan regularmente a otros museos. Este flujo de tráfico, mejorado por la llegada de nuevas adquisiciones, debería alentar a las personas a realizar visitas repetidas, sabiendo que es probable que vean cosas nuevas cada vez.

Pero incluso con este mecanismo de flexibilidad, el Broad es un museo anticuado. Ha sido construido para preservar una colección privada concebida sobre el ideal de una obra maestra y que consta casi en su totalidad de objetos distintivos: pinturas y esculturas; cosas preciosas. Aparte de que la mayoría de los objetos son nuevos, o al menos no viejos, el Broad podría haber existido, más o menos como es, hace un siglo.

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Crédito...Monica Almeida / The New York Times

Pero, por supuesto, el arte en sí ha cambiado. Ya no se trata solo de cosas, no lo ha sido durante décadas. Desde el gran auge de la desmaterialización introducido por el conceptualismo en la década de 1960, el arte ha tratado, entre otras cosas, de ideas, acciones, sonidos, performance, redes, comunicación. The Broad tendrá que ponerse al día con esta historia alternativa, una historia que el público al que quiere atraer y retener ya conoce. Qué mejor manera de hacerlo que mediante la colaboración con una institución que tiene interés en explorar la misma historia, es decir, por supuesto, el Museo de Arte Contemporáneo al otro lado de la calle.

Los dos podrían compartir, para su beneficio mutuo, espacio, experiencia y personal. Lo que ya comparten es un momento difícil para los museos y una historia con Mr. Broad, quien, durante un incansable medio siglo, ha hecho maravillas por el arte en esta ciudad y, con la inauguración de su museo, está a punto de hacer más. .