Escalar una pared minimalista con colores brillantes y brillantes

Joyce Kozloff ?? s ?? Cámaras ocultas ?? (1975-76) en el Museo del Río Hudson.

YONKERS ?? Pattern and Decoration: An Ideal Vision in American Art, 1975-1985, en el Hudson River Museum, documenta el último movimiento artístico genuino del siglo XX, que fue también el primer y único movimiento artístico de la era posmoderna y bien puede resultar será el último movimiento artístico de la historia.

Ya no hacemos movimientos artísticos. Hacemos marcas (Neo-Geo); hacemos campañas de promoción (¡Vuelve la pintura!); Hacemos tendencias de la industria (ferias de arte, estudiantes de maestría en artes en las galerías de Chelsea, etc.). Pero ahora el mercado es demasiado grande, su mecanismo demasiado corporativo, su dependencia de estrellas instantáneas y productos demasiado fuerte para apoyar el tipo de pensamiento colectivo y la aplicación sostenida del pensamiento que han definido los movimientos como tales.

El patrón y la decoración, conocido como P&D, era real. Los artistas eran amigos, amigos de amigos o estudiantes de amigos. La mayoría eran pintores, con estilos distintivos pero intereses y experiencias similares. Todos habían estado expuestos, si no sumergidos, en las políticas de liberación de los años sesenta y principios de los setenta, en particular el feminismo. Todos estaban alienados por movimientos dominantes como el minimalismo.



También eran muy conscientes del universo de culturas que se encontraba más allá o por debajo de los horizontes euroamericanos, y de los modelos alternativos que ofrecían para el arte. Variedades de arte de Asia, África y Oriente Medio, así como tradiciones populares de Occidente, difuminan las distinciones entre arte y diseño, alto y bajo, objeto e idea. Utilizaron el diseño abstracto como forma primaria y el adorno como un fin en sí mismo. Tomaron la belleza, lo que sea que eso signifique, como un hecho.

Los artistas de P&D estaban dispersos geográficamente. Algunos ?? Robert Kushner, Kim MacConnel, Miriam Schapiro ?? estaban en California. Otros ?? Cynthia Carlson, Brad Davis, Valerie Jaudon, Jane Kaufman, Joyce Kozloff, Tony Robbin, Ned Smyth, Robert Zakanitch estaban en Nueva York. Como grupo encontraron un elocuente defensor en la crítica e historiadora Amy Goldin, quien estaba inmersa en el estudio del arte islámico. Y tenían una salida comercial temprana en la Galería Holly Solomon en SoHo.

Todos hicieron la misma pregunta básica: cuando se enfrentan a una pared minimalista grande, en blanco y obstructora, demasiado alta, ancha y firmemente en su lugar para pasar por encima o alrededor, ¿qué hacen? Y ellos respondieron: lo pintas con patrones brillantes, o cuelgas cuadros bonitos en él, o lo cubres con telas con lentejuelas que captan la luz. La pared puede eventualmente colapsar bajo el peso decorativo acumulado. Pero al menos se verá genial.

¿Y dónde encuentras tus patrones, dibujos y telas? En lugares donde el Modernismo rara vez había mirado antes: en edredones y papeles pintados y telas estampadas; en cristalería Art Deco y San Valentín victoriano. Puede llevar la búsqueda muy lejos, como hicieron la mayoría de estos artistas.

Observaron mosaicos romanos y bizantinos en Italia, mosaicos islámicos en España y el norte de África. Fueron a Turquía en busca de bordados cubiertos de flores, a Irán e India en busca de alfombras y miniaturas, y al Lower East Side de Manhattan en busca de imitaciones de estos. Luego se llevaron todo a sus estudios e hicieron un nuevo arte a partir de ello.

La Sra. Kaufman convirtió los diseños de colchas estadounidenses del siglo XIX en nocturnos abstractos que relucían con cuentas cosidas. El Sr. Zakanitch optó por las flores en pinturas monumentales basadas en telas recordadas de la casa de su infancia en Nueva Jersey. La Sra. Schapiro también se basó en imágenes florales en un tipo de collage de inspiración feminista que llamó femmage. ¿Y en su Gates of Paradise (1980) aplicó materiales de artesanía doméstica? Encajes, cintas, adornos de tela, etc. a un tema asociado con Lorenzo Ghiberti.

Los patrones de tweed de la Sra. Carlson, hechos con trazos repetidos de pintura gruesa, son menos específicos en sus referencias. E incluso si la Sra. Jaudon no insiste en el arte islámico como fuente de sus nítidos diseños entrelazados, seguramente tuvo algún efecto. La Sra. Kozloff es franca sobre la deuda que tiene con el trabajo de los azulejos en Marruecos y México. Su combinación de colores brillantes con una cuadrícula minimalista básica ha dado resultados generosos en proyectos arquitectónicos públicos y en su arte reciente poético e intensamente político.

El Sr. Davis y el Sr. Smyth se encuentran un poco fuera del ciclo general de P&D, uno haciendo trabajo figurativo y el otro mosaicos. Robbin, que vivió en Irán cuando era niño, combina motivos geométricos persas con otros de los kimonos de seda japoneses. Para MacConnel y Kushner, los textiles en sí mismos son un medio principal.

El Sr. MacConnel pega trozos de tela del Cercano Oriente y el Sudeste Asiático en cortinas suspendidas a cielo abierto. El Sr. Kushner, quien estudió con MacConnel y viajó con la Sra. Goldin al Medio Oriente, originalmente cubrió su propio cuerpo con sus piezas de tela pintadas en actuaciones. Una pieza festiva del espectáculo, Visiones más allá del telón de fondo nacarado, tiene forma de chador, capa o kimono, aunque con sus guirnaldas fruncidas y rizos de melón anaranjado tiene el golpe teatral de un telón de ópera rococó a punto de levantarse.

Cuando el Sr. Kushner terminó esta pieza en 1975, P&D estaba despegando. Tenía ávidos coleccionistas en los Estados Unidos; en Europa fue un éxito. Entonces el interés se secó. Peor que eso, en Estados Unidos el movimiento se convirtió en objeto de desprecio y rechazo.

Había razones. El arte asociado al feminismo siempre ha tenido una prensa hostil. Y estaba la cosa de la belleza. En el neoexpresionista, neoconceptualista de finales de la década de 1980, nadie sabía qué hacer con corazones, flores turcas, papel tapiz y arabescos.

Gracias al multiculturalismo y las políticas de identidad, sabemos mejor qué hacer con ellos ahora; Los horizontes del mundo del arte son inconmensurablemente más amplios de lo que eran hace dos décadas (sin ser tan amplios). Además, en mi opinión, la mayor parte del arte de P&D no es hermoso y nunca lo fue, de ninguna manera clásica. Es funky, divertido, quisquilloso, perverso, obsesivo, desenfrenado, acumulativo, incómodo, hipnótico, todo evidente incluso en las selecciones bastante mansas de Anne Swartz, la curadora de esta muestra.

Y la no-belleza-es exactamente lo que la salvó, lo que le dio peso, peso suficiente para derribar el gran muro minimalista occidental por un tiempo y traer al resto del mundo. Dejemos que el registro histórico del arte se muestre, en el futuro posterior al movimiento. , la deuda continua que le debemos por eso.